Whiteboard-Animation-Stile: 22 Stile, jeder mit vertontem Beispiel

„Whiteboard-Animation“ sagt man zu einer ganzen Familie gezeichneter Videos. Gemeinsam ist ihnen die Idee: Ein Bild baut sich auf, während eine Stimme es erklärt. Was sich von Stil zu Stil ändert, lässt sich auf vier Dinge herunterbrechen – und wer sie kennt, kann den gewünschten Look leichter beschreiben, egal mit welchem Tool.

In AnimatedBoard legt der gewählte Stil die ersten drei fest. Das vierte hängt von der Familie ab: In den Doodle-Stilen kommt die Zeichnung im Takt der Sprecherstimme, in den Geschichten-Stilen füllt eine vollständige Illustration jede Szene.

Kreidetafel-Animation, auch Tafel-Animation genannt, setzt die Zeichnung auf eine dunkle Tafel mit Kreidestruktur. Sie wirkt wie Unterricht, bevor ein Wort gesagt ist – deshalb passt sie zu Naturwissenschaften, Mathematik und allen Themen, die vom Ton einer Lehrkraft profitieren. Eine dunkle Tafel hebt einen Kanal außerdem von den vielen ab, die Weiß verwenden.

Nachtkreide ist weiße Kreide auf der Tafel, mit detaillierten Diagrammen, die sich nach und nach aufbauen: In ihrem Beispiel stehen ein Turm und zwei fallende Gegenstände für die alte Frage, ob schwere Dinge schneller fallen. Kreidelichter nutzt Cyan, Pink und Limettengrün auf Schwarz für leuchtende Diagramme; das Beispiel verfolgt das Budget einer Stadt von den Einnahmen bis zu Verkehr, Parks und Schulen. In beiden wird die Kreide standardmäßig aufgedeckt, sobald die Sprecherstimme den jeweiligen Teil erreicht, statt von einer sichtbaren Hand gezeichnet zu werden.

Die 22 Stile decken die meisten Themen ab, doch eine Marke oder eine langlaufende Serie braucht vielleicht einen eigenen. In jedem bezahlten Tarif kannst du den Look anpassen: ein Referenzbild hochladen, das Striche, Farben und Texturen in allen Szenen vorgibt, schriftliche Anweisungen ergänzen, deine Markenfarben festlegen und das Ergebnis als Stil für das nächste Video speichern. Unsere KI zeichnet neue Inhalte in diesem Look; sie fügt dein Bild nicht ins Video ein.

Bezahlte Tarife können außerdem Figuren in jeder Szene gleich aussehen lassen, anhand eines Referenzbilds jeder Figur. Zwei Dinge solltest du vorher wissen. Eine Szene, die mit einer Figur oder einem Inspirationsbild gezeichnet wird, kostet das Doppelte ihrer Länge, und der Editor sagt es dir, bevor du bestätigst. Und die Anpassung gibt es nur mit Tarif: Starter, Creator, Pro oder Studio, ab 29 € im Monat.